Dal proto-punk alla psichedelia: Mad Painter si tuffa nelle sonorità degli anni ’70 con “Empty Bottles”

I Mad Painter, l’eclettico gruppo rock noto per la sua vibrante miscela di influenze anni ’70, annuncia l’uscita del loro ultimo singolo, “Empty Bottles”. La traccia mette in mostra il suono caratteristico della band con un tocco nostalgico ma contemporaneo, attirando sia i fan di lunga data che i nuovi ascoltatori.

Formatisi ad Arlington, MA, i Mad Painter sono composti da Alex Gitlin alle tastiere e alla voce, Al Nahabedian alla chitarra, Kenne Highland al basso, Al Hendry alla batteria e le cori di Julie Gee e Sharon Crumrine. L’alchimia unica della band si è sviluppata dal loro amore condiviso per il rock’n’roll degli anni ’70, abbracciando di tutto, dal proto-punk al primo heavy metal e al rock psichedelico.

Prodotto a Peabody, MA da Thomas Hamilton, noto per il suo lavoro con vari gruppi rock, “Empty Bottles” promette di fornire l’energia e la profondità lirica tipiche di Mad Painter. Il singolo riflette l’etica della band di celebrare lo spirito spensierato del rock degli anni ’70 affrontando temi contemporanei con sincerità e intuizione.

“Empty Bottles”: https://open.spotify.com/intl-pt/album/2w26ySm0KIQuJ0ruqeJCIw

In questa nuova intervista parliamo con la band delle loro ispirazioni musicali, curiosità e progetti futuri. Dai un’occhiata qui sotto:

Cosa potete dire di questa nuova uscita? La nuova uscita è il nostro primo singolo estratto dal nuovo album in uscita, Island Poetry. Il singolo si intitola Bottiglie Vuote. È un rock’n’roll avvincente con un debole per la nostalgia per i giorni d’oro del rock’n’roll, cioè gli anni ’70. Echi del glam britannico – Mott the Hoople, Sweet, sposato con un edificante turbinio d’organo e una linea di synth in stile new wave nell’intro e nell’outro. Quindi è un po’ un mix di generi, ma se c’è una cosa che Vuoto Bottiglie non è è “moderno”.  Semplicemente non è destinato a succedere. Dal punto di vista dei testi ti riporta ai tempi dolorosi e sordidi del lockdown dovuto alla pandemia, quando apparentemente non c’era nient’altro da fare se non sedersi a casa e bere. La canzone, tuttavia, ha un messaggio di ottimismo: se perseveri, supererai i tuoi attuali ostacoli, non importa quanto possano sembrare o sembrare insormontabili, e alla fine trionferai.  La vita è ancora degna di essere vissuta ed è pensata per essere goduta al massimo.  Dopotutto, è per questo che siamo qui, no?

Puoi descriverci brevemente la traccia? Non sono un chitarrista, ma volevo un’intro che somigliasse a “Caroline” degli Status Quo, quindi l’ho fatto su un sintetizzatore. Il ritornello è un canto piuttosto orecchiabile: “Puoi fare tutto ciò che vuoi se lo vuoi davvero…”. Originariamente mi è venuta in mente come una canzone “country rock” sulla scia di Smokie. Ma il modo in cui è andata a finire è tutt’altro che tranquillo o rilassato. Soprattutto la chitarra ritmica ad alto numero di ottani ovunque! Il break di batteria nel ritornello è tratto da “Saturday Night”, dei Bay City Rollers, anche se i Ramones potrebbero aver avuto qualcosa di molto simile.

Chi o cosa ti ispira a scrivere canzoni? Ogni cantautore, che lo ammetta o meno, è la somma totale della musica che ascolta, apprezza e consuma.  A volte una canzone ti viene in mente quando meno te l’aspetti. Proprio così, dal nulla. Ed è canticchiabile, quindi prendi una penna e un pezzo di carta e lo metti giù prima che scappi. Altre volte, sono i compositori, i musicisti o gli artisti che ti piacciono.  Essere ispirati non è la stessa cosa che essere motivati. Spesso mi sento ispirato dalle persone che ammiro, siano esse ancora vive o meno. Quindi un giorno potrebbe essere Ritchie Blackmore o Ken Hensley o Rory Gallagher, il giorno dopo – Brian Connolly degli Sweet. Inoltre, c’è una differenza tra ispirazione e influenza. Potresti essere influenzato da alcune band, trarre una certa ispirazione da un altro gruppo di band e sentirti motivato dalla durata della carriera e dalla traiettoria di un altro gruppo di band ancora.

A quali band si ispira il sound dei Mad Painter? Questa è una domanda complessa. Siamo una fusione di influenze, ogni musicista ha una tavolozza di gusti unica, ma da qualche parte nel mezzo ci intersechiamo tutti.  Ci sovrapponiamo al rock epico pesante e blues degli anni ’60 e ’70. Vanilla Fudge, MC5s, Blue Cheer, Mountain, Iron Butterfly, Grand Funk Railroad, Steppenwolf, Deep Purple, Uriah Heep, Nazareth, Quo, Sweet, Slade, Procol Harum, Spooky Tooth. Ma abbiamo un suono Painter unico e brevettato, che ora è difficile da confondere con chiunque altro.

Con chi ti piacerebbe essere presente? Ti piace la collaborazione dei tuoi sogni? Non avrei mai pensato di invitare un musicista “di nome” a fare un cameo su una delle nostre canzoni, sarebbe fantastico ovviamente. Ma dobbiamo pensarci di più. Ma per quanto riguarda la condivisione del conto, aperto per una band leggendaria, pensando alle band che hanno suonato da noi nell’ultimo decennio, allora o Michael Schenker Group o Wishbone Ash. Questi ragazzi suonano in posti come il Narrows Center for the Arts e il Bull Run, e sarebbe bello avere un concerto ad aprire per loro.

Quali sono i tuoi progetti per il futuro? Speriamo di espanderci in altri territori oltre l’area metropolitana di Boston, suonare a festival, registrare più album, singoli, video, perché sappiamo che da qualche parte là fuori la gente si chiede, cosa faranno i Mad Painter dopo?